آواز قطار جناب دماوندی ضبط 1291
دهمین اثر ضبط شده محمد فلاحی، مشهور به جناب دماوندی
شنبه 27 مهرماه سال 1291 خورشيدی، سومين روز سری اول ضبط آوازهای جناب دماوندی بود. نخستين آواز این خواننده در اين روز، قطار نام داشت که گوشه ای از بيات ترک و از ملحقات دستگاه شور می باشد. با وجود شنيده شدن صداها به صورت گاهاً منقطع، پيچيدگی در اجرای تحريرهای خواننده به روشنی قابل درک است. نوازندگی ميرزا حسينقلی خان فراهانی و انتخاب شعری از مجموعه داستان کهن هزار و يک شب از نکات بارز اين اثر به شمار می آيد. ضبط این اثر در آن زمان، اگر چه که با محدودیت های فنی بسیاری همراه بوده است و این امر موجب شده تا امروز گاهی صداها به صورت منقطع شنیده شود، اما با وجود این نواقص هم، پیچیدگی و ظرافت تحریرهای مسلسل وار خواننده به روشنی قابل درک بوده و نشان می دهد که او از قدرت بالایی در بیان جملات موسیقایی و برقراری پیوندی محکم و هماهنگ با شعر، برخوردار بوده است.
استاد مظفر شفيعی، خواننده و ردیفدان نامدار معاصر که از شاگردان برجسته شادوران استاد محمدرضا شجریان نیز می باشند، در مورد صفحه آواز قطار جناب دماوندی چنین می گويد: « به نظر من شايد اصلاً خود استاد جناب دماوندی اين تحرير را ساخته باشد، شايد قبل از ايشان نبوده باشد و حالا هم همين تحرير در کلاسها تدريس ميشود، به شيوه اي کندتر و با تکرار بيشتر. »
آواز قطار جناب دماوندی؛ یادگاری از مضراب و آواز دو موسیقیدان نامدار ایران
نوازندگی میرزا حسینقلی خان فراهانی صفحه آواز قطار جناب دماوندی، از نمونه های موفق و شگفت انگیز همکاری این دو هنرمند نامدار ایران در سری نخست ضبط صفحات جناب دماوندی به شمار می آید. میرزا حسینقلی خان با درکی عمیق از ردیف و گوشههای موسیقی دستگاهی، همراهی کاملاً هماهنگی با آواز جناب دماوندی ارائه داده است. این نوازنده زبردست با انتخاب فراز و فرودهایی دقیق و ریتمهای متناسب، فضایی پویا و زنده خلق کرد که به رغم محدودیتهای تکنیکی ضبط آن دوره، حس اجرایی زنده و مضرابی متفاوت را برای شنوندگان القا می کند.
از سوی دیگر، شعر آواز قطار جناب دماوندی که همچون دیگر آثار این هنرمند، توسط خود او انتخاب می شد از اهمیت ویژهای برخوردار است. استاد دماوندی با آشنایی عمیقی که نسبت به ادبیات فارسی داشت، شعری از مجموعه داستانهای کهن هزار و یک شب را برگزید. این انتخاب نه تنها به آواز قطار بُعدی ادبی و روایی میبخشید، بلکه به مخاطب این امکان را میداد که در کنار موسیقی، با داستانی زیبا آشنا شود. ترکیب شعر کلاسیک و موسیقی دستگاهی، که با تحریرهای پیچیده و ظریف آوازی همراه شده، یکی از دلایل برجستگی این ضبط به شمار می آید.
استاد مظفر شفیعی در خصوص این صفحه میگوید: « به نظر من شاید اصلاً خود استاد جناب این تحریر را ساخته باشد، شاید قبل از ایشان نبوده باشد و حالا هم همین تحریر در کلاسها تدریس میشود، به شیوهای کندتر و با تکرار بیشتر.» چنین نقل قول هایی نشان میدهد که تحریرهای جناب دماوندی نه فقط دارای پیچیدگی های فنی و تکنیکی است، بلکه به عنوان الگویی برای آموزش و یادگیری موسیقی ایرانی نیز اهمیت دارد. تحریرهایی که او در این آواز قطار اجرا کرد، سال ها بعد و به تدریج وارد آموزش رسمی و آکادمیک موسیقی شد و نسلهای بعدی نیز از تکنیک او بهره مند شدند.
هنرمندانی که در ضبط آواز قطار جناب دماوندی در سال 1291شرکت داشتند

میرزا حسینقلی خان فراهانی
نوازنده تار

جناب دماوندی
خواننده
امضای جناب دماوندی و میرزا حسینقلی خان بر صفحه آواز قطار
آواز قطار که خود گوشه ای از بیات ترک و زیر مجموعه دستگاه شور می باشد، به دلیل فواصل خاص، تحریرهای بلند و کوتاه و حرکتهای ملودیک منحصربهفرد، همواره چالشی مهم برای خوانندگان به شمار میآید. جناب دماوندی با تسلط کامل بر این گوشه، توانست پیچیدگیهای آن را با ظرافت و روانی اجرا کند، به گونهای که تحریرها نه تنها بار فنی داشتند بلکه بار احساسی و معنایی نیز به خوبی منتقل گردید. او تحریرهای پشت سرهم و مسلسل وار خود را چنان در آواز قطار اجرا کرد که صدایش همچون امضایی واضح در پای این صفحه گرامافون حک شده است.
میرزا حسینقلی خان در این ضبط نقش بسیار حساسی داشته است. او با تسلط بر ردیف، شناخت عمیق از گوشهها و حس دقیق ریتم، توانست آواز جناب دماوندی را همراهی کند بدون آنکه فضای موسیقایی اصلی تحت تاثیر قرار گیرد. نوازنده با استفاده از تکنیکهای خاص خود، حرکات ملودیک و داینامیکهای ساز، موسیقی را زنده و پویا نگه داشت و هماهنگی واضحی میان ساز و آواز را به تصویر کشید.


متن شعر آواز قطار جناب دماوندی
مَرا دليست پريشان به دستِ غم پامال
چنان که هيچ کَسَم نيست واقفِ احوال
صفحه آواز قطار جناب دماوندی، سندی موسیقایی و الهام بخش آیندگان
ضبط آواز قطار جناب دماوندی فقط یک اجرای موسیقایی نبود، بلکه امروزه سندی تاریخی از دوره ای به حساب می آید که موسیقی ایران با فناوری نوین ضبط صدا مواجه شد. تا پیش از گرامافون، موسیقی ما تنها در محافل خصوصی یا جشنهای ملی و مذهبی شنیده می شد و پس از پایان مجلس، صدا نیز پایان مییافت. این ضبط، به عنوان یکی از نخستین نمونه های حرفه ای و موفق، امکان حفظ آوازهای اصیل را فراهم آورد تا نسلهای بعد نیز از آن بهرهمند گردند. صفحه گرامافون قطار جناب دماوندی، همچنین به عنوان نمونه ای عملی از تلفیق موفق شعر کلاسیک با موسیقی دستگاهی و اجرای تحریرهایی ظریف، الهام بخش بسیاری از موسیقیدانان و آیندگان شد. تحریرهای پیچیده و انتخاب دقیق گوشه ها، به تدریج وارد آموزش موسیقی دستگاهی شد و به عنوان الگویی برای یادگیری آواز ایرانی در کلاس ها تدریس شد.